Thời trang Hàn Quốc trong vài năm qua đã trở nên rất phổ biến vượt xa Hàn Quốc. Bí quyết thành công như vậy là gì? Tại sao quần áo Hàn Quốc lại trở nên phổ biến và bắt đầu dẫn đầu các xu hướng thời trang mới cùng với các thương hiệu nổi tiếng của Pháp và Ý? Chúng ta sẽ nói về tất cả những điều này sau trong bài viết.
Khởi đầu thành công
Thời trang Hàn Quốc được hưởng sự hỗ trợ đặc biệt của chính phủ. Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1960, khi các nhà máy sản xuất quần áo bắt đầu mở tại Seoul (thủ đô của nước cộng hòa) để tạo ra nhiều việc làm mới và củng cố nền kinh tế. Khá nhanh chóng, quần áo Hàn Quốc bắt đầu được bán trên toàn thế giới, các nhà thiết kế và thợ thủ công của họ đã có được kiến thức sâu rộng về những gì mọi người muốn mặc và cách đáp ứng nhu cầu thời trang của họ một cách tốt nhất.
Văn hóa K-pop pop đã đóng vai trò như một động lực mạnh mẽ cho sự mở rộng thời trang. Các ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên trở nên nổi tiếng ở châu Á và sau đó là trên toàn thế giới, và người hâm mộ của họ bắt đầu áp dụng phong cách của thần tượng của họ. Tất cả những gì cần làm là Kwon Ji Young (nghệ danh G-Dragon), ca sĩ chính của Big Bang, xuất hiện trước ống kính trong bộ trang phục mới như người hâm mộquét nó ra khỏi kệ.
Điều kiện để phát triển
Bang nhanh chóng nhận ra rằng không chỉ ô tô của Samsung, LG và Hyundai, mà cả nhạc K-pop, phim truyền hình dài tập và quần áo thời trang của Hàn Quốc là một số "mặt hàng" nổi tiếng nhất thế giới của Hàn Quốc. Và sự phát triển của họ có ảnh hưởng tích cực đến nền kinh tế và hình ảnh của đất nước. Do đó, nó không tiết kiệm vốn đầu tư.
Vì vậy, các buổi trình diễn của Tuần lễ thời trang Seoul, đã trở thành một trong những sự kiện quan trọng nhất trong thế giới thời trang, hầu hết được tài trợ bởi Hội đồng thành phố Seoul, điều này khiến cho việc tham gia vào buổi trình diễn không chỉ dành cho những người lớn- các thương hiệu tên tuổi, mà còn dành cho những người mới ít được biết đến, những người cũng có thể tin tưởng vào đầu tư công.
Xã hội dân chủ, dân số đông, văn hóa đại chúng phát triển, truyền thống may lâu đời, số lượng nhà máy lớn, quản lý và tiếp thị hiện đại, trình độ học vấn cao, nhân viên thông thạo tiếng Trung và tiếng Anh, không có gì lạ khi Thời trang Hàn Quốc đang phát triển với tốc độ chóng mặt.
Bậc thầy
Nhưng sẽ không hoàn toàn chính xác nếu nói rằng tất cả các thương hiệu đều tạo ra và bán những sản phẩm độc đáo của riêng họ. Phong cách Hàn Quốc đã vay mượn rất nhiều từ phong cách Nhật Bản, vốn đã trở nên nổi tiếng về chất lượng, sự độc đáo, cá tính và khả năng dự đoán những gì sẽ là mốt trong ngày mai. Nhưng chỉ có quần áo từ Đất nước Mặt trời mọc là rất đắt đỏ và rất khó để một nhà thiết kế mới vào nghề có thể bứt phá tại Tuần lễ thời trang Tokyo.
A trênhàng từ Hàn Quốc, giá cả dân chủ hơn nhiều, các loại của nó được cập nhật rất nhanh chóng. Điều này cho phép bạn theo đuổi các xu hướng mới mà không làm tổn hại nhiều đến ví của bạn và thay đổi phong cách của bạn thường xuyên.
Tiếp thị ranh mãnh
Thời trang Hàn Quốc không phải là nghệ thuật, mà hơn hết là kinh doanh. Nhiều thương hiệu làm theo cách tiếp cận này. Có lẽ vì vậy mà công nghệ bán hàng ở Hàn Quốc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có. Ví dụ, thương hiệu trung lưu Cres E Dim có thương hiệu con Dim E Cres của riêng mình, thương hiệu này lặp lại các mô hình của mình, nhưng với chất liệu rẻ hơn, do đó tiếp cận phân khúc người mua ít giàu hơn. Hơn nữa, thu nhập từ việc bán quần áo giá cả phải chăng hơn thường vượt quá thu nhập từ việc bán các mặt hàng đắt tiền. Điều này cho phép nhà thiết kế chính Kim Hong Bam của Cres E Dim tạo ra những thiết kế thử nghiệm, sáng tạo cho đường băng của mình, được người mua đón nhận nồng nhiệt và chu kỳ lặp lại một lần nữa.
Cùng tồn tại cùng có lợi
Sự cộng sinh của kinh doanh thời trang và trình diễn ở Hàn Quốc là một hiện tượng thậm chí còn gây tò mò hơn nữa. Các nhà thiết kế dành tặng những món đồ trong bộ sưu tập của họ cho các ca sĩ và diễn viên trẻ nhưng đang lên. Nếu họ cố gắng đạt được sự công nhận rộng rãi hơn, thì họ không chỉ trở thành quảng cáo dạo cho thương hiệu mà còn sẵn sàng đồng ý tham gia các buổi trình diễn thời trang và các hình thức hợp tác khác.
Các công ty âm nhạc đang tích cực tham gia vào lĩnh vực kinh doanh người mẫu. Ví dụ, YG Entertainment (tổ chức quảng bá các nhóm nhạc như Big Bang, Winner, 2NE1 và ca sĩ Psy) sở hữu K-Plus Models, thương hiệu quần áo Nonagon và thương hiệu mỹ phẩm Moonshot. Không khó để đoán ai sẽ là người quảng cáo sản phẩm của họ ngay từ đầu. Theo nhiều cách, đây là nguyên tắc sống của thời trang Hàn Quốc. Váy, mỹ phẩm, phụ kiện, sản phẩm chăm sóc được quảng cáo bởi các ngôi sao - tất cả những thứ này và nhiều thứ khác đều trở thành sách bán chạy nhất.
Tiếp cận thực tế
Các nhà thiết kế Hàn Quốc chỉ chạy theo những xu hướng hứa hẹn nhất, mang đến những ý tưởng mới của riêng họ, nhưng đồng thời vẫn khá đơn giản. Những bộ trang phục diêm dúa mà các đại gia của làng thời trang thế giới ưa chuộng để chưng diện tại các show diễn của mình là một tác phẩm nghệ thuật mà ở đời thường không ai mặc đồng nghĩa với việc họ sẽ không mua. Sự kết hợp giữa vẻ ngoài cuốn hút và tính thực dụng là một trong những ưu điểm chính của phong cách Hàn Quốc và là bí quyết nổi tiếng của nó.
