Nhà hát là một nơi kỳ diệu, nơi các quy luật của thực tế bị vi phạm và diễn ra các sự kiện bất thường và biến đổi đáng kinh ngạc. Hình ảnh cần thiết cho vai diễn được tạo ra với sự trợ giúp của trang phục, ánh sáng và tất nhiên là cả trang điểm. Điều gì được bao gồm trong khái niệm này và những bí mật nào nằm đằng sau những thay đổi về diện mạo của các nhân vật?
Lịch sử trang điểm
Khuôn mặt của các diễn viên bắt đầu được vẽ theo một cách nhất định ở Hy Lạp cổ đại. Màu sắc chủ đạo mà trang điểm sân khấu tồn tại trong những năm đó là màu trắng. Antimon cũng được sử dụng (để đánh dấu mắt bằng màu đen) và đôi khi đánh má hồng. Trang điểm hiện đại được thực hiện trên cơ sở chất béo. Nó chứa lanolin, petrolatum trắng, sáp ong, thuốc nhuộm khoáng và các chất màu đặc biệt. Nếu như ở thời cổ đại và thời Trung cổ, sức khỏe của làn da không mấy được quan tâm đối với các diễn viên dùng sơn độc để tạo hình ảnh, thì giờ đây, trang điểm trên khuôn mặt được thiết kế để không gây hại hoặc giảm thiểu nó.
Từ Halloween đến bom tấn
Dựa trên định nghĩa của khái niệm, trang điểm là nghệ thuật thay đổi diện mạo của một diễn viên. Đối với điều này, các tác phẩm đặc biệt, tóc giả, miếng dán nhựa được sử dụng. Trang điểm cũng được gọi là sơn được sử dụng trong quá trình này. Đây là những hợp chất được thiết kế đặc biệt có thể ở trên mặt trong thời gian dài mà không làm thay đổi màu sắc, kết cấu và độ đậm nhạt của lớp phủ.
Nếu bạn quyết định tạo ra một hình ảnh khác thường cho Halloween, bạn có thể dễ dàng tìm thấy cái gọi là vẽ mặt được bày bán - loại sơn nước được dùng bằng cọ và dễ dàng rửa sạch. Đây là lựa chọn đơn giản nhất, có thể nói, thị trường đại chúng trong khu vực này. Trang điểm sân khấu liên quan đến việc sử dụng các hợp chất dựa trên chất béo khó phân hủy.
Nhà hát và rạp chiếu phim
Việc tạo ra hình ảnh sẽ khác nhau tùy thuộc vào vị trí chính xác mà diễn viên tham gia - trong một vở kịch hoặc trong một bộ phim truyền hình. Nếu khi quay trong phim, khuôn mặt của người hùng có thể được chiếu cận cảnh, trong đó có thể nhìn thấy những chi tiết nhỏ nhất, thì trong rạp chiếu phim cần phải làm nổi bật tất cả các đặc điểm trên khuôn mặt của anh ta để có thể phân biệt được. từ một khoảng cách rất xa. Bạn cũng có thể muốn làm cho diễn viên giống một nhân vật cụ thể. Trang điểm sân khấu, không giống như trang điểm trong rạp chiếu phim, sắc nét hơn và đậm hơn nhiều, và khi kiểm tra kỹ, nó thậm chí có thể trông đáng kinh ngạc.
Có nhiều hướng và kỹ thuật trong nghệ thuật này, mỗi hướng trong số đó được sử dụng cho một mục đích cụ thể. Các chuyên gia phân biệt hai loại chính: trang điểm có điều kiện và trang điểm thực tế.
Tính năng của trang điểm thực tế
Khái niệm hiện thực có nghĩa là hình ảnh được tạo ra phải gần giống với vai diễn nhất có thể, nghĩa làtương tự hoặc tương ứng đạt được. Tùy thuộc vào nhiệm vụ, hóa trang thực tế được chia thành nhiều khu vực: chân dung (cho vai nhân vật lịch sử, nghệ sĩ, nhân vật nổi tiếng), quốc gia (ví dụ, khi một người châu Âu cần đóng vai đại diện của một chủng tộc khác), tuổi (tạo hình ảnh của một người lớn hơn hoặc trẻ hơn bản thân diễn viên) và đặc điểm (dựa trên kiến thức về hình thể học và tạo ấn tượng tức thì về tính cách của nhân vật). Mỗi tùy chọn có bảng màu riêng.
Trang điểm sân khấu, được gọi là có điều kiện, được sử dụng để tạo ra những hình ảnh đơn giản và dễ hiểu và thường tập trung vào việc làm nổi bật một phần của khuôn mặt. Đây có thể là hình ảnh của Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot và những người khác. Để tạo ra những hình ảnh như vậy, ngoài sơn, người ta còn sử dụng latex lỏng - một chất làm khô nhanh trên da và trở nên đàn hồi, vì vậy bạn có thể tạo cho nó hình dạng mong muốn. Đồng thời, nhựa mủ có màu tương tự như da người. Khi trang điểm bằng nhựa dẻo, hình ảnh sân khấu đặc biệt chân thực.
Tinh tế của nghề
Công việc của một nghệ sĩ trang điểm không chỉ giới hạn trong việc sử dụng sơn. Bất kỳ nghệ sĩ trang điểm nào cũng nên biết những kiến thức cơ bản về giải phẫu và cấu trúc của khuôn mặt - ví dụ, khi vẽ các nếp nhăn, bạn cần thực hiện chúng chính xác ở những vị trí mà chúng nên có về mặt sinh lý. Cũng cần phải biết quy luật phân bố ánh sáng và bóng tối và lưu ý chúng khi tạo hình ảnh để ánh sáng sân khấu không bị mờ, hoặc ngược lại, không làm khuôn mặt diễn viên thô hơn.
Điều quan trọng là phải biết các tính năngbảng màu trên cơ sở mà trang điểm được tạo ra. Một nghệ sĩ trang điểm sân khấu hiểu rõ cách thức hoạt động của sơn - tông màu sáng phóng to, dày lên và làm nổi bật các đối tượng một cách trực quan và tông màu tối thu hẹp, mỏng, loại bỏ đối tượng một cách trực quan. Bảng màu cổ điển bao gồm 12 màu cơ bản - trắng, đen, xanh dương, xanh lá cây, đỏ, màu lông chim cốc, màu đất son và các tông màu da - màu be nhạt, nâu nhạt, nâu, tự nhiên và rám nắng. Trong hộp đựng đồ của nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp, bạn có thể tìm thấy những ống sơn màu vàng hoặc bạc, bút chì nghệ thuật vẽ trên cơ thể nhiều màu và nhiều thứ khác nữa, bởi vì mỗi cái nhìn tiếp theo có thể không thể đoán trước được.
Hãy có ánh sáng! Nó sẽ như thế nào?
Một điểm quan trọng trong công việc của một nghệ sĩ trang điểm sân khấu là phải tính đến các sắc thái màu của ánh sáng sân khấu. Các nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp liên tục tham khảo ý kiến của thợ sân khấu trước khi tiến hành sơn. Tùy thuộc vào cách khung cảnh thay đổi, độ bão hòa và màu sắc của ánh sáng sân khấu khác nhau, từ sáng đến chạng vạng, từ xanh lam nhạt đến đỏ tươi. Trang điểm chuyên nghiệp phải tính đến tất cả những điểm này khi tạo ra hình ảnh của người anh hùng. Ánh sáng đỏ sẽ làm nổi bật lớp trang điểm mắt và làm cho khuôn mặt trông nhợt nhạt, ánh sáng xanh lá cây sẽ tạo ra một cái nhìn chết chóc và ánh sáng xanh lam sẽ tạo ra một màu tím.
Trang điểm là một quá trình sáng tạo hấp dẫn, kết quả của nó luôn là duy nhất và không thể bắt chước. Nghệ thuật này là giao điểm của giải phẫu, hội họa và điêu khắc và không ngừng phát triển từng ngày.
